2017年初，英國版《Vogue》總編輯Alexandra Shulman辭職，離開服務長達25年的職位，半年後，她清點了自己的衣櫃，整理出一共549件單品，每一件都有屬於自己的故事，近期她所出版的回憶錄《服裝…以及其他重要事物》（Clothes... and Other Things That Matter）的故事，也就從此展開。

時尚與遊戲，乍看之下毫無關聯，但如果說時尚的任務之一，是要以風格創造溝通媒介，那麼在越來越多人擁抱遊戲文化的現代，時尚自然不可能完全置身事外，事實上，近年越來越多的時尚品牌，開始選擇與遊戲廠商、電競團隊，甚至是遊戲直播主合作，希望能藉此維持在年輕族群心目中的形象與地位。

編輯從入行至今遇過許多對時尚編輯工作抱有嚮往的人，不論是即將畢業踏入社會的新鮮人，還是盤算著轉職的朋友，大家都一致把時尚的世界和浮華及糜爛劃上等號，認為身在其中的我們高不可攀、過著外界無法想像的生活。說來也特別，編輯我曾經負責面試實習生，當問到「為何會想做這份工作」時，在海量的應徵者中，超過八成的人都表示：「因為我小時候看了《穿著Prada的惡魔》。」

新冠肺炎疫情肆虐全球，被視為「非民生必需」的時尚產業，在各國紛紛開始實施封鎖政策，以及許多人因疫情而失業後大受打擊，儘管實行封鎖的國家，先後開始於5月初逐步解禁，但根據貝恩策略顧問公司（Bain & Company）的研究，精品業可能必須等到2022、2023年，銷售額才能回到2019年水準，在這個拮据的時期，時尚界內也先後出現希望能對現行體制進行改革的聲音，而改革的方向，從檢討過於快速的產品週期，到調整發表時間，以及更全面的全盤調整都有。

新冠肺炎疫情自2020年1月底爆發以來令全球經濟陷入蕭條，時尚界也出現許多希望改革的聲浪，不久之前，包括Dries Van Noten、Gabriela Hearst與Marine Serre等獨立設計師公開簽署了一封公開信，希望能重新制定合理的時尚日程，來讓時產業在「環境與社會上更具永續性」，此外，時裝的發表形式也受到質疑，例如Marc Jacobs在參與2020年4月舉行的Vogue全球雲端時尚會議（Vogue Global Conversation）時，就曾表示，「我們目前呈現時裝秀的方式，未來很有可能將不復存在了。」

還記得2004年知名的實境秀節目《Project Runway》（決戰時裝伸展台）的開場經典開場白「As you know, in fashion, one day you’re in. And the next day, you’re out.」（如你所知，在時尚界，今天你在其中，但隔天你就出局了。）確實，在那個時空背景之下，正是時代的所謂巔峰，當時快時尚還不興盛，而大家正處於安平盛世的狀態，無論市場或是整體環境，都有辦法支撐整個產業，也的確連帶的Zara、H&M這些便宜又每週更新的品牌，在這種氛圍之下，快速火熱了起來。但現在回顧起來，好像變成一種幽默的反思。