Hayy創意中心（Hayy: Creative Hub）為賈米爾藝術中心（Jameel Art centre）第二個藝術陣地，於2019年開幕。該中心位在沙烏地阿拉伯西岸的第二大經濟城市—吉達（Jeddah），17,000平方公尺的巨大占地，Hayy創意中心以綜合性的社區性質為整體創造的架構，12個合作機構以聚集多種藝術方面的部門，為此社區的核心思想。

以MIT（Made in Taiwan）為精神主軸的Home Hotel，長期推廣帶有國際觀與獨特性的台灣品牌，自2016年開啟「與設計共眠」專案，攜手台灣設計品牌打造專屬客房，五種房型分別命名為閱讀、工作、後花園、休息與交流，引領國際旅客在住宿期間以最純粹的方式感受在地設計能量。另外，Home Hotel秉持社會企業精神，將房費部分收益持續回饋給設計師，創造正向、永續的合作循環。

藝術的本質有強烈的社會性。藝術品不能離開社會而存在。因此，美學家丹托（ArthurDanto）認為，我們可以用｢藝術的世界｣，來解釋藝術的存在。丹托最有名的一段話是：｢要把任何一樣東西看成是藝術，需要某些眼睛看不見的東西—藝術理論的氣氛、藝術史的知識、一個藝術的世界。

日動畫廊東京當代館自2001年開館以來，除了承繼銀座本館創立至今面向未來的開拓精神，更以「身分（identity）」為主題的年度展覽，鼓勵人們重新思考自我與當代社會之間的關係。今年的年度展覽「Identity XIII - Je t'aime... moi non plus - A love journey around art」（我愛你…我並不愛你－一段圍繞藝術的愛之旅）邀請日本知名工薪收藏家宮津大輔客座策展，展覽集結9位藝術家，分別是Lucas Grogan、Syaiful Garibaldi、塔萬瓦圖亞（TawanWattuya）、荒木経惟、飯田竜太、坂本和也、広木兼太郎、莫依斯基斯林（Moïse Kisling），以及喜多川歌麿。

「策展」概念的無限推衍，大家都知道那是怎麼一回事，那麼「佈展」呢？佈展在台灣如何成為一門專業？對於展覽的美感與風格能夠起什麼作用？想了解這些問題，我們必須認識陳懋璋，或是江湖名稱「懋」這個人。

本月初，經營長達13年的藝術空間「南海藝廊」傳出將由國立臺北教育大學收回並結束營運。此一消息引發民眾反彈，在網路組織連署活動，希望校方將後續規劃與決策過程公開，並在規劃方案未定以前，維持空間持續運作。