THE 201 ART：陳建榮、高雅婷、黃華真聯合展出「A ROOM 誰的房間」

THE 201 ART-順天建築・文化・藝術中心於9月16日舉行「A ROOM誰的房間」開幕茶會，展出藝術家陳建榮、高雅婷和黃華真的作品。展期由9月2日至10月17日。

陳建榮、高雅婷和黃華真三位展出藝術家正巧都是國立台北藝術大學美術系的校友，畫面風格迥異的作品在偌大的展場空間中，各擁特色、映照出各自獨立的線索與質地，也呈現一段時空當中作者的繪畫歷程與心境轉變。如策展人邱如瑩策展概念設計，在「房間」這個有限的物質性主題脈絡之下，藉由藝術家的眼光引導觀者進行精神上的探索想像。

潛入陳建榮《Landscape》詩性的建築空間

提到陳建榮，不能不提到最為人熟悉的作品─詩意而富人文都市想像空間─《Landscape》系列。此次順天建築・文化・藝術中心「A ROOM誰的房間」邀集到作品包括《Landscape》與《Aircraft》系列共10件作品展出，首先替「房間」做了明確而具體的定位。

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有趣的是，陳建榮選擇「Landscape」這個相對於明確的地點、描述來說，更具包容性的英文單字做為題目，便是因為不希望觀者的想像空間因為題目被綑綁到特定領域。「每個人生活經驗不同，大家投射的東西不同，對我來說Landscape不是一個明確的字彙，所以我就以它來做為代號。」與策展題目疑問式的開放立場不謀而合。

無法放棄對於建築圖、模型圖的熱愛，陳建榮習畫之初走的雖是抽象表現路線，約2000年左右〈白色建物〉、〈Sky Blue〉系列開始，陳建榮發展出充滿透視角度與建築符號的創作；近年則回歸到圖式、平面空間彼此的對應。除了垂直、水平、對角線式架構整個作品的空間感受，陳建榮也享受在繪畫的隨機性與創造的過程情境當中。

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陳建榮分享，「有時我剛好翻閱到一件建築模型，模型被拍成圖片，圖片被印刷到書本，碰巧拍攝時有特定光影被我所選取，在我影印的過程中，彩色變成黑白，我又賦予自己想要賦予的色彩，這本身就是一種蠻有趣的失真過程。」陳建榮創作試圖抽離自己對於畫面百分之一百的掌控，呈現出的若即若離、虛幻且真實的那一份自在與無謂，或許正是他的畫作耐人尋味又令人著迷之所在。

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高雅婷此次參展作品主要是2014年、2015年個展「信仰的臨摹」所展出的創作。其中，高162、寬390公分大尺幅組圖作品《風景圖》彷若帶領觀者進入藝術家的意識底層，炫麗色彩與各式符號傾巢而出，有鎮暴車、抗議群眾、坦克車、921大地震乃至玉山、觀音山、《谿山行旅圖》……看似紛亂卻交織著高雅婷對於近年台灣社會觀察，是一幅融合了生命經驗與想像的作品。

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系列《標本 #1》、《標本 #3》、《標本 #5》，連續追蹤過去60年《中國時報》國慶日當天的頭版圖像，作為台灣社會變遷的見證，也是高雅婷追尋台灣歷史主體認識的想像過程。蜂巢，暗喻一個歷史生成，以及人的社會群居性；複寫紙，對應媒體狀態；拓印的過程，則代表著身體勞動與藝術痕跡的體現。高雅婷以宏觀充滿哲思的角度，層層揭開這段台灣走過的路。

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遇見黃華真稍縱即逝的光之空間

黃華真此次展出2013年到2017年的作品。其中2015年的《約定》是黃華真「曠野」系列的起始作品，也是近期黃華真創作的核心。藉由曠野「什麼都有也什麼都沒有」表達藝術家所經驗的特別空間與時間感受，也是藝術家在經歷一段創作低潮期之後的感悟。

最新創作《透光的葉子》是黃華真捕捉自然光穿透葉子表層，抵達人們視線的過程，色彩較以往更加明亮奔放，這是一段與生命同歡共舞的感受，是藝術家心中信仰的永恆。

黃華真作品聚焦人與人之間的情感能量流動。明晰的色彩鋪排、簡暢的線條勾勒，黃華真有所寄託地，將瞬間情意濃縮再釋放延伸予媒材當中。油彩質地明亮而潤澤，傳達著一種人生而渴望的觸感體驗；高明度色調則又將觀者推遠到一個適切的距離，在輕盈的微觀角度流露巨大的凝視的喜悅。

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談到這次受邀參加「A ROOM 誰的房間」聯展，黃華真認為：「這次展場可以看到創作者不同的特質，對我來說都是很特別的邏輯。像學長（陳建榮）的畫作很有空間感，學姊（高雅婷）的畫作則富含層次感；我們的個性不一樣，創作出來的作品也很不一樣，或許這個展覽正是要呈現創作者不同的邏輯思考途徑與表現特質。」

THE 201 ART-順天建築・文化・藝術中心「A ROOM 誰的房間」邀請國立成功大學歷史系教授蕭瓊瑞在10月1日進行座談，有興趣的讀者不妨前往聆聽。