法國人鍾愛的台灣服裝設計師—洪麗芬的美好工藝生活提案

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服裝擺著是藝術，穿著則是創作。洪麗芬，Sophie HONG品牌創辦人兼服裝設計師，融合東西方文化特色，秉持服裝是一種實用的藝術品、因著適合各種人的理念，讓每個人能在流動性十足的衣著裡，與生活共同變化。

自創品牌以來，運用自古老工藝湘雲紗的材質創新的「洪絲HONG Silk」於服裝創作中，作品也受到法國美術館肯定，在巴黎時尚博物館Musée Galliera、泳池藝術與工藝博物館La Piscine永久典藏。2010年以Sophie HONG為名於巴黎古蹟宮殿展店，同年接任經營信鴿法國書店，2012年因推廣臺法文化交流之貢獻，獲頒法國國家功勳騎士勳章，並受邀將於2020年至法國泳池藝術與工藝博物館舉行創作個展。

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Sophie HONG品牌創辦人洪麗芬。（圖／LaVie）

對服裝設計師洪麗芬來說，工藝是什麼？

《中國工藝美術大辭典》紀錄了幾百種工藝，其實簡單來說就是「工」跟「藝」兩樣。想辦法用自己的雙手、思考創作，或是將舊的東西，拿布條編織、打結，加上個人審美。而藝的美，質好不好，又是另外一回事，每個人都有自己的美感、選擇的造型材料、顏色，以及做到什麼程度通通包含在裡頭，我想這些都是工藝。

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進門入口處一綑綑「洪絲 HONG Silk」布料，是2011年台北世界設計大展「辦桌系列」，於南港展覽館展出的作品。（圖／LaVie）

工藝與藝術底蘊的培養

小時候跟著哥哥姊姊逛廟會、看布袋戲、觀歌仔戲，下課後就跟著去爬爬樹、抓金龜子，小學時美術老師謝榮藩，給了一盒粉臘筆就代表學校參加校外比賽，蕭如松是高中的美術老師，廖德政是實踐服裝設計科的服裝畫老師。這些成長過程的親身文化體驗，都一點一滴積累成為日後創作的靈感與基礎。

除了湘雲紗工藝技術的鑽研，更為了開發藍染系列，和藍染專家馬芬妹學習。受到香港雕塑家李福華「非圓非方」系列影響，以及前文建會副主委劉萬航造詣深厚的金工作品啟發，創作曲線型金屬雕塑。更抓住了機會和張憲平老師學竹編，和邱煥堂老師學習陶藝，生活和品茗等，凡此總總。

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手作精神打造出材質風景，工作室是藝術家、創作者激盪創意、汲取靈感的場所，嘗試利用不同媒材和工法，諸如雕塑、金工、染布、木藝，乃至改造老件，將想法落實，不放過任何動手學習的可能。

時尚與工藝之間的關係？

我從傳統工藝中學習，我做的是當代創作，思考未來、永恆。時尚引領未來風格，工藝積累傳統文化，揉合兩者的衣著設計乍看衝突，但其實傳承工藝絕非全然地複製，而是透過深入了解、汲取精華，進而自由運用、創新，成為創作的靈感和素材，將工藝不著痕跡地注入時尚的框架，以無可取代的文化細節形塑經典永恆，在選擇美麗服飾的同時，也在選擇其蘊含的價值，更是自我風格的表現。如此一來，才能讓工藝與時俱進地發展、延續。

洪麗芬的工藝美好實踐法則

1.有機造形提供造型變化生命力
工作室內幾張舊吧台椅繃上紅色新布，做成展示桌的桌腳，上頭穩穩置放著作品集，亦可根據其他使用需要機動性地將椅子抽出使用。一旁的衣帽架同樣是洪麗芬親手焊成，伸展出的鋼筋枝椏上頭疊放著各色呢帽。簡潔俐落的呢帽，藏著諸多小細節，有多色相接，宛如呼應鋼筋鐵條的滾邊，彈性而柔軟的材質，可按照喜好、場合正反穿戴，搭配不同的穿著和髮型；也可任意凹折修飾臉型，創造出屬於自己的風格。

有機造形提供造型變化的生命力：由舊吧台椅繃上紅色新布，做成展示桌的桌腳，上頭穩置作品集，亦可根據使用需要，機動性地將椅子抽出使用。

衣帽架，由洪麗芬親手焊成，伸展出的鋼筋枝椏上頭疊放著各色呢帽。簡潔俐落的呢帽，藏著諸多小細節，有多色相接，宛如呼應鋼筋鐵條的滾邊。

2.手作精神打造出材質風景
工作室是藝術家、創作者激盪創意、汲取靈感的場所，嘗試利用不同媒材和工法，諸如雕塑、金工、染布、木藝，乃至改造老件，將想法落實，不放過任何動手學習的可能。1992年進駐的工作室，洪麗芬一開始便決定將院子圍牆全部打掉，換上一個個鐵鏽色焊接鐵門，金屬藤蔓的造型，如同蔓生植物般攀附於建築之上，成為庭院中的另種自然。而室內往地下室的護欄，彎延的鋼筋與水泥塊，再覆上一片透明玻璃，讓各異材質彼此自由對話。

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1992 年進駐的工作室，洪麗芬一開始便決定將院子圍牆全部打掉，換上一個個鐵鏽色焊接鐵門，金屬藤蔓的造型，如同蔓生植物般攀附於建築之上，成為庭院中的另種自然。而室內往地下室的護欄，彎延的鋼筋與水泥塊，再覆上一片透明玻璃，讓各異材質彼此自由對話。

3.跳脫框架的材質創意
進門入口處一綑綑「洪絲HONG Silk」布料，是2011年台北世界設計大展「辦桌系列」，於南港展覽館展出的作品，上頭置放著以洪麗芬為造形的布袋戲人偶，也就成為一個時裝設計師的展示台，宣示著創意者的存在與其所接受的文化薰染。親手創作的每個細節都是工藝，留下來的每一處、曾接觸過的技藝，都將傳承文化，並成為未來創作的養分，讓空間富有生命力，得以流動。

2011 年台北世界設計大展「辦桌系列」，上頭置放著以洪麗芬為造形的布袋戲人偶，成為一個時裝設計師的展示台。

4.空間的流動性對話
工作室另一端的窗邊閱讀書區，一座巨型雕塑吸引目光。這是一團由建築工地拆除取回的廢棄鋼筋條，使用怪手輔以創作，在自然光的照耀之下，展露不凡的姿態。洪麗芬說不管是整體的造形，或是紋路細節都時常帶給她靈感，就像她指上與鐵條造型如出一徹的銀戒雕塑。書架旁一盆綠色植物置放在一張椅腳造形漂亮的老凳子上，不僅將自然引入室內，也與前頭斑駁的造形椅子，構成一個自然舒適的材質空間。