跨世代建構的藝術社會場域 誠品畫廊展出《蘇旺伸和他的青年朋友們》

藝術來自我們對於生活的體驗，個人情感的延伸以及社會現象的理解、批判等，因此每個獨特的生命個體，所創作出來的內容，也都有各自原創性的風格。不過有趣的是，雖然藝術家們各自以不同的形式呈現，但都有可能在探討同一件事情的本質，故搭起了藝術與藝術之間的共性交流。

那麼，對於觀者來說，上述的藝術同質性又會帶來什麼樣的效果及異質性？這個面向就又更複雜了一些，因為涉及到了觀看經驗，也激起了更多的情感與精神分析，畢竟每個觀者的來自於不同的人生閱歷、情感、生活等，而這個過程也帶給我們更多的想像與詮釋。

本次誠品畫廊展出《蘇旺伸和他的青年朋友們》，以長期研究臺灣社會環境變遷的藝術家蘇旺伸（1956年至今）的作品為出發點，邀請不同世代藝術家們共同展出，讓展場在作品的視覺性、意涵性串聯的情況下，梳理了50年代至90年代的藝術家們，對於共同文化記憶點的轉譯及觀察，並帶給觀者更多與自身經驗感知下的思考延伸。

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以動物間的爭鬥暗喻台灣社會問題—蘇旺伸

蘇旺伸的作品以鳥瞰的視角呈現，藉此讓觀者以理性的角度來看待畫中所隱藏的寓意，雖然看似充滿童趣性的藝術表現，實則隱藏藝術家對於土地的深入情感。如作品《休耕》當中可見狗相互爭鬥的現象，實則是用此來隱喻現代人對於自然環境的破壞，因而導致原本富有養分的土地逐漸枯萎。

藝術家從過去的生活經驗、記憶當中，對於社會、環境事件的批判與觀察，將其以動物、獸等形象表現於畫面當中，並暗喻背後的主使者—人類。

Weak Painting的真情流露—黃華真

黃華真（1986至今）擅長以「弱繪畫」（Weak Painting）來表達作品的整體性視覺感受。這個名詞簡單來說，就是以較為冷的色調與自動性技法來進行創作，使的線條存在想像力、敘事性、時代精神等。

在此次聯展當中，呈現了藝術家經典的人物肢體系列，以及帶來2017年在澳洲的朱雀畫廊辦展的新作—曠野系列。她的筆觸帶有很濃厚的情感，特別是可以在畫布上看到顏料行走的痕跡。另一方面，也因為她以具有速度感的肌理搭配厚感的顏料堆疊，完成了作品的空間性。

人物系列表現了藝術家對於親情的重視，顏料的量體感則安穩了創作者自我的心靈。

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東方元素的社會事件寫照—顏妤庭

顏妤庭（1989至今）的以手抄紙作為繪畫的基底，為作品增添了傳統與當代水墨元素之間的連結性。在畫面的安排上，使用波斯「細密畫」模式表現，她以非單一性視角、幾何對稱、裝飾性元素等，在帶領觀者的同時，可以清楚看到作品每位人物的情緒與動作。另一方面，作品中也有中國傳統水墨形式的變造延伸，如植物的枝葉的描繪、S形構圖的參考等。

版畫的「單一性」意義—張銀亮

張銀亮（1988年至今），出生於泉州，香港籍。她的作品以版畫呈現，不過特殊在於每件僅有一個，打破了版畫在藝術上可複製性的思維。主要造成這樣的原因，在於她每次畫上去的筆觸與顏料壓印在紙上呈現的範圍不同。另一方面，她的作品都是他生活周遭所見之景。藝術家的筆觸表現相當的特別，其以具象且暢快的手法，描繪了記憶中的片刻。

長期對於聲音的探討—劉致宏

劉致宏（1985年至今）的筆觸看似快速且具有流動性，實則隱藏很多細膩的筆法於其中，並對於構圖當中景深的安排與空間量感的處理相當的純熟，特別是作品線性與空間性之間的搭配上。另一方面，他是將畫布帶到現場去寫生，有些顏料不僅只是油畫，也會在顏料中加入色粉，以便較快乾。

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值得一提的是，本次展出了一件藝術家第一次嘗試的裝置作品，表達了他對聲音長期的研究，靈感來自於李商隱的一首詩《春雨》，原文如下：

悵臥新春白袷衣，白門寥落意多違。

玉璫緘札何由達，萬里雲羅一雁飛。

意旨是在說明我們可以回味過往的人事物。而這件作品的內含物件，都是藝術家用白陶做出的作品，沒有上釉，保有一種時光感。

看似和諧，實則詫異—鄒享想

鄒享想（1990年至今）的作品畫面取自於一些奇特的光景，表達了他對當今環境當中人造建築中的觀察。如作品《M103》是她經過一間motel所取材的景物，而這個視覺對於我們來說是一種看似熟悉，但又有奇異的感覺。推究會有這樣的原因，是來自於建築本身的風格是一些世界知名的建築形式，如羅馬、希臘典型的風格，但卻又被運用於台灣在地，同時加入視覺詭異的現代造物，如霓虹燈、鐵皮等等。

而這個差異性也反映了台灣對於文化認同的窘境，不禁讓我們思考台灣這長年歷史發展中融合的各種文化與交替之下，究竟什麼才是自己所屬的文化脈動及個人意識。

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