精雕細琢的《移動城市》每一秒都讓你捨不得眨眼

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「《移動城市：致命引擎》（Mortal Engines）整部電影最困難的就是城市的設計。」第一次當長片導演，就被師父彼得傑克森（Peter Jackson）「推坑」執導這麼大型電影的克里斯汀李維斯（Christian Rivers），在倫敦接受《爆米花看電影》專訪時如此說。光是要讓倫敦這麼大一個城市，濃縮成一個可移動、可住人的龐然大物上，就是超大挑戰！

原著小說並沒有特別點出時代背景，而電影把時間定在距今1,700年後的未來，人類文明在2118年一場60分鐘世界大戰被摧毀殆盡，人類進而發展出全新的生活方式：大型移動城市在地球上游走，捕食小型移動城市來維生。要怎麼樣讓觀眾看電影能迅速融入、相信這樣的設定，便是監製彼得傑克森和導演克里斯汀李維斯的一大難題。「城市的設計真的很複雜，到底要做多大，要讓觀眾覺得有人居住，卻又充滿機械感，又要能移動。不能天馬行空想畫多大就多大，要兼顧事實和邏輯，到底多大還能這樣移動，又要兼顧趣味、力量、速度。」導演克里斯汀李維斯一聊到設計理念就滔滔不絕：「整個世界該是什麼模樣，還有它們怎麼移動，真的是整個創作過程最困難的。」

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美術設計創作緣起
作者菲利普雷夫（Philip Reeve）在原本小說中創建的世界，有著維多利亞時代蒸氣龐克的氛圍，彼得傑克森在2008年初開始籌備這部電影時，也的確以這樣的概念進行設計。但後來因為得先拍攝《哈比人》（The Hobbit），幾年後再回來檢視作品時，卻發現蒸氣龐克風已充斥在各項流行文化中，因此決定升級並擴展整個美術設計的規模。「我們以菲利普的畫作作出發點基礎，然後設計出更宏觀的視野。」曾經設計《阿凡達》（Avatar）的概念藝術師尼克凱勒（Nick Keller）居功厥偉卻又謙虛地說：「菲利普對電影的視覺呈現有著極大的影響。」

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導演、製片和概念藝術師、製作設計團隊花了幾個月才創建出電影中的世界。所有的設計原稿，都集中在概念藝術間中，等於是整部電影的美術大本營，這也是所有演員和工作人員到達威靈頓時的第一站，意思就是要讓他們一開始就能順利進入整部片氛圍中，沈浸在「移動城市」的虛擬世界。「我下飛機的第一站就是參觀片場，當然包括概念美術間，然後整個就被震懾住了！」第一次參與大型好萊塢電影的演員蕾拉喬治（Leila George）回憶當初：「我心想『天啊，我的演技必須能和這些巧奪天工的創作匹配得上才行啊！』我真的被他們嚇到了！』片中角色超酷的智海（Jihae）也說：「美術概念都好美，美麗又細緻。」

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曾以《魔戒》（Lord of the Rings）、《哈比人》系列、《金剛》（King Kong）五度入圍奧斯卡最佳製作設計，也以《魔戒：王者再臨》（The Lord of the Rings: The Return of the King）拿下奧斯卡最佳製作設計肯定的丹漢納（Dan Hannah），這次為《移動城市》捉刀，所有細節一樣要求到精雕細琢：「因為這次是以8K拍攝，細節要是不謹慎，什麼瑕疵都會被拍得一清二楚。」

《移動城市：致命引擎》總共搭建70多個布景，有些既逼真又完整，有些只是小布景搭配綠屏拍攝，沒有一個場景完全都是綠幕特效的，這是導演克里斯汀的堅持：「因為我要讓演員在片場至少都要有一樣真實的東西去對戲，而不是完全憑空靠想像。有真實的東西會讓他們的表演差很大。」每個演員看到布景都很感動，就連已經和彼得傑克森合作多次的硬底子演員雨果威明（Hugo Weaving），都驚嘆地說：「沒有美術部門，就沒有這部電影。美術設計注重每一個環節，從小細節到大場景都不馬虎！」女主角赫拉希爾瑪（Hera Hilmar）也說：「整個片場就好像大型的娃娃屋。所有你小時候扮家家酒時，希望娃娃屋裡面有的東西、有的細節，都在片場看得到，重點是，你還可以真的拿起來把玩。」

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