（本文版權為《BeautiMode》創意生活風格網所有，未經許可請勿轉載）
當你聽到「Timelessness」（永恆）這一詞，腦海中第一個浮現的是什麼？是廣闊無垠的宇宙？已經存在了億萬年的化石？還是遭到人類破壞，目前已傷痕累累的地球？
團團文創與西班牙城市休閒鞋品牌Camper所發起的《Camper Timelessness台灣青年創作展》，邀請了12組來自台灣不同領域的創作者，分別運用Camper 2019春夏白色鞋款，對「Timelessness」各自演繹詮釋，只見鞋履或是變身成齜牙裂嘴的怪獸、或是有如被封存在琥珀中，透過這一件件作品，看見台灣豐沛的創作能量以及新世代的活力與生活態度。
此次擔任策展人的團團文創執行長馮亞敏，2013年在西門町街頭便意識到在地文化的力量，也感受到年輕勢力不容小覷。馮亞敏在接受《BeautiMode》專訪時表示，這次從眾多創作者中挑選出的12位創作者，每個人都有他們自己的故事，「創作者有自己的故事，就是有自己的態度，這樣作品才能感動人心，影響他人。這些新世代的生活態度日漸成為文化的發聲者，我希望透過他們的態度影響這個環境。」
談到本次的展覽主題「Timelessness」，20多年前將Camper引進台灣的馮亞敏，腦海中首先想到的就是這個品牌，「Camper在台灣，從無到有，我很捨不得22年過去了，雖然現在Camper創辦人已經交班，但他還是常常到工廠的打樣室巡視，甚至還會偷偷修改樣品鞋，他是個無法取代的人，他所創造的鞋履，許多與藝術家的合作，在我心裡都已經是永恆了。」
美國藝術家Gwen Murphy「戀足系列」 二手舊鞋雕塑生動詮釋眾生相
服裝設計師邱娉勻回想起10多年前還是高中生時，自己存錢買的第一雙鞋，就是Camper，「那雙鞋到現在還可以穿，我只補過鞋底，所以我覺得這次受邀很榮幸，也很開心，而且別具意義。」
為了呼應Camper一開始就相當強調的環保概念，邱娉勻也將環保概念融入作品《魚菜共生》中，思考如何運用現有的物品，讓舊物再生，不願為了創作而再消費更多的物品破壞環境。她在自己現有的服裝上，手縫二手舊衣布料製作成波浪造型，鞋履上的珠串則是自己造訪台東時認識的排灣族原住民所提供，上方垂掛的布幕是在展覽現場縫製而成。
「其實在某個更深的意義後面，都是一些蠻悲傷的故事。」兩年前發現自己罹患第一型糖尿病，邱娉勻此後每天三餐必須仰賴胰島素，還得扎針驗血糖，紅色珠串和布幕旁的針，象徵著每天必須的行進過程，「看到這些東西就像看到我每天扎的那些血，其實也蠻像行為藝術的。」
如今把重心放在表演藝術服裝的邱娉勻，坦言自己過去有段時間曾感到自我懷疑和迷惘，透過這次的合作邀請，讓她對自己又有了自信。談到當初邀請邱娉勻的決定，馮亞敏說，「她年紀輕輕就有這樣的遭遇，這種人一定有她的創作精神，我不在乎她是不是有開店，我要鼓勵她，她一定可以再做創作，我後來看到她的作品，覺得非常好。」
「生了這個病之後，我希望大家更在乎的是，身體與我們自己本身之間、我們與地球之間的關係又是什麼？」努力讓自己活在當下的邱娉勻說，「大部分的人都覺得服裝是不友善環境的，我希望我可以從自身做起，在每次創作或設計產品時，都為地球多想一點，這是蠻重要的。」
學會說故事才是生存法則！台灣設計師進軍國際的Dos and Don’ts
與服裝設計師邱娉勻同樣是在近年來身體健康亮起了紅燈，去年一整年都在接受治療的金工設計師蔡依珊，透過作品《旅程》，回顧自己不同階段的生命旅程記憶。
「鞋子在旅程中，會走過很多不同的路，我把鞋子走過的路的場景，轉換成在鞋面上，一條兩旁長滿樹的路，每個人在這條路上，可能會有自己不同的經驗，我加入了我人生不同時期的自畫像，表現某一段生命旅程的記憶。」蔡依珊說。
雖然這件作品沒有用到太複雜的金工技法，但光是切鋸搓修等細節處理，也花了不少時間，蔡依珊說，「現在做金工對我來講，會有一點點吃力，因為體力沒有以前那麼好，手不太有力，以前可能就會一直想要拼，但現在就會覺得好像不要給自己設太高的標準，讓自己好過一點。」
台灣旅英金工設計師Niza Huang黃子展：「那些曾讓我興奮和悔恨的過去，現在想來都是很好的經驗。」
2013年開始專注獨特植物裝置藝術創作，曾與名廚江振誠、法國品牌愛馬仕（Hermès）合作過的植物裝置藝術家李霽，這次把Camper Brutus拆解重組，變身為兩隻具有生物性狀態的《Monster》。
從台灣南部到天山、戈壁、內蒙古和柬埔寨，已經跑過七場極地馬拉松的李霽表示，鞋子對他來說是很重要的穿著物件，不論是跑步、走路、或是到沙漠、雨林、高山等極地環境，承載著他雙腳的鞋履，就像是不斷在探索的生物。
從大學時代就培養出跑步習慣的李霽說，「我自己在跑步時，尤其是在極地環境，有時候因為疲勞的關係，會把某些感官關掉，但某些感官和思維，反而會放大，Timelessness對我來說，就像是那種凝著的精神狀態。我試著把當時內心那種奔放、與自然的連結，以及我身處那樣的環境，必須要去面對環境中許多不同滋味的狀態，都呈現在這個作品中。」
他進一步說明，運動可以代謝及活絡自己的思緒，對他來說，是個很重要的沈澱和消化過程。「在那個過程裡，會有很多不同的想法出現，尤其是當身體疲勞時，會有很多負面情緒不斷在腦海裡浮現，但這些事情一直不斷在消化，有時候好像也不會再這麼去介意了，因為你知道你可以去突破很多事。透過這樣很辛苦的過程，這些原來在城市裡、在現實生活中干擾你的資訊，在你突破終點的那個時刻，就好像跟著一起就沒有了，會讓我更看淡一些事。」
創業至今已6年，李霽以自己在2017、2018年間遭遇的一場商業糾紛為例，他表示，這是他最痛苦、最難熬的時期，因為自己創業以來所累積的團隊和作品，很可能因此消失，儘管如此，他也不能放棄，如今已事過境遷，他也找到了適合自己方式，帶領團隊繼續前進，「我喜歡去找尋一種很踏實的心裡滋味，這也是我在做作品時很重要的事。作品背後要傳遞什麼精神和概念，如何突破現有思維框架，看到新的介面，這都是我很在意的。」
西蒙‧貝克11年的足跡 雪地畫踏遍全世界
「Timelessness，我認為有兩種解釋，一個是雋永，一個是沒有時間的感覺，無時性。」氣味設計師張葳對於本次展覽主題如此解釋。
同樣是從自身的生活經驗出發，居住在山裡的張葳，將踩著白鞋在山區漫遊的經歷，透過文字記錄下來，最後再將它轉化為氣味，透過漫遊足跡堆積出的創作，試圖探索山間生活所感受到的無時性。
在愛貓走失的那一個月裡，不斷在山裡尋找的張葳說：「在這個過程中，時間的感覺就非常明顯，但在工作室製作蠟燭或調香時，又或是在練習瑜珈時，沒有思緒佔據我的心，那個狀態就是一吐一吸之間，沒有時間感的。」
瞄準文青魂！Gucci邀15位女性藝術家用「香氛」說出動人故事
身兼造型師、節目主持人的周筱筑，希望透過作品探討自己與衣服的關係，「我發現自己真的太浪費，很多衣服只有穿過一次，或甚至都沒穿，這些只是我的冰山一角，隨便一挖，白色的就這麼多，都是沒穿過的，所以我也是在想說，快時尚跟人類之間的關係，到底快時尚這個東西是幫助人類，還是讓大家變得更浪費？」
壓克力箱內，放入了Camper鞋履和周筱筑不穿的二手衣，在箱子上，更貼了一些快時尚的誘人廣告標語，「購物的快感，也是稍縱即逝，就如同毒癮一般，表面上越買越快樂，實際上越買越寂寞。」周筱筑說。
Stella McCartney：很多公司只是把環保當作行銷噱頭之一，並未真正重視起來！
2010年成為首位獲得國際彩妝師大賽IMATS（International Make-Up Artists Trade Show）冠軍的華人，此後在兩岸三地的電影中，不定時都會看到特效化妝師程薇穎的奇幻作品。這次Camper Rolling白鞋在她手中，幻化成了齜牙咧嘴、色彩鮮艷的怪物。
在得知Timelessness的主題後，程薇穎首先想到的是生命的延續，「因為我在做電影特效化妝，常常做的都是跟生命、生物，或是異形、外星人有關的，於是就想將生物直接運用在我這次的創作裡。」
平常從事電影特殊化妝的她，很少有機會用不同媒材來創作，拿到白鞋後，一開始有點不知所措，花了很長的時間思考，如何讓鞋子本身呈現生物有機體的感覺。某天，程薇穎開始在鞋子上雕塑牙齒，運用平常特化在使用的矽膠、樹脂，以及翻模的技法，給了這雙鞋一雙牙齒。
木乃伊裝超費工！《神鬼傳奇》戲服設計師親解製作幕後
此外，她還在鞋身塗上壓克力顏料，再放上一顆顆凸起的白點，製造出皮膚質感，利用鞋帶展現張牙舞爪的飢餓貪婪，最後鋪上土壤，表現這個怪物剛從土裡生長出來，讓一切變得栩栩如生。
解構《攻殼機動隊》特技化妝場面 專訪香港劇組特技化妝總監Ryan Li
「這雙鞋有點像是個時間的怪物，我們每行走一步，它就在吞噬著我們的每一天，吞噬著我們的生命，就是我們被時間追著跑的這種意念。」程薇穎說，「人們要被時間這個怪物吞噬多久，才會發現時間這個怪物從來不存在，永恆存在的是我們的意識，但我們卻一直讓自己生活在這個恐懼裡。」
《最黑暗的時刻》特效化妝過程影片大公開，來自日本的化妝師操刀！
電影《侏羅紀公園》（Jurassic Park）裡的恐龍，因為一隻被封存在琥珀裡吸食恐龍血液的蚊子，而被科學家們成功複製出來，這個琥珀封存物體的概念，也被產品設計師吳孝儒運用在這次作品《剎那即永恆》中。
多次在台灣文博會擔任策展人的吳孝儒，本身也是Camper品牌的愛好者，過去在米蘭設計週參展時，就對許多設計師都選擇穿著Camper印象深刻。吳孝儒在聽到展覽主題後，腦海中首先浮現的就是電影《侏羅紀公園》裡的琥珀，於是他決定將Camper Courb白鞋封存在以環氧樹脂製成的鞋盒中，「我在鞋子裡面其實有做一個小記號，但現在看不到，我簽了一個名在裡面，但它就封存在這個狀態，不會再變化了，也不會再被別人碰觸到。」
雖然概念發想的過程很快，然而在封存白鞋的過程中，卻一度因不熟悉製作媒材而失敗過，吳孝儒說，「這個鞋盒有十公斤重，我第一次是一次把全部液體倒進去，但因為溫度太高，鞋子就變形了，後來改用分層灌注，一天只能灌一層，一次一公分，所以現在看到就很像化石被埋在透明岩層裡的感覺，反而有另外一種效果。」
【電影，原來如此】栩栩如生恐龍都是真的？你可能不知道的《侏羅紀世界：殞落國度》拍攝幕後
視覺藝術家陳純虹運用錯視的手法，將鞋履與個人創作擅長的肖像畫結合。肖像畫的主體畫面是一名女性和超現實的花，女人和花這兩個經常被用來比喻美的元素，被人放在一起相較、相近、相輔的關係，探討兩者眼中的美麗或美麗的反向。
陳純虹說，「我們在博物館所看到的女性肖像畫作，它原本被畫的當下，有個時間感，畫中人物可能是來自18世紀、19世紀的人，但他只要被畫下了，就已經被封存在那個畫面裡了，這次作品也是沿用這樣的概念。」
本次受邀前來觀展的服裝設計師高勝忠表示，這次有很多設計師，選擇結合土地和大自然的元素，他個人最喜歡的則是陳純虹巧玩視覺錯視的作品，「這個作品若把鞋履獨立抽出來，那個印花也是可以成立的，而且是實穿、可以量產的。這也讓我想到我的第一個系列。」
2D還是3D？瑞士藝術家Felice Varini於南法文化遺產古堡大玩經典錯視藝術！
《Camper Timelessness台灣青年創作展》展覽資訊 展期：2019.04.26（五）至05.09（四） 時間：10:00-20:00 地點：華山1914文創產業園區 中5B館鍋爐室 免費參觀
BeautiMode創意生活風格網
BeautiMode