從美國知名塗鴉藝術家KAWS與Uniqlo最後一次聯名合作引發的搶購熱潮來看，聯名風潮似乎沒有消停的跡象，各大品牌與藝術家合作的模式更是無限延伸，爭相邀請潮牌與藝術家合作，已成為快時尚和精品品牌的常態。而每每攜手合作總能掀起話題的路易威登（Louis Vuitton），這次以品牌暢銷手袋當成空白畫布，作為藝術家揮灑創意的空間。
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回到2018年，Louis Vuitton創意總監Nicolas Ghesquière找來前《Vogue》雜誌創意總監Grace Coddington，將兩人的愛貓與愛犬，化身手繪插畫風格的包款與配件，帶入了不同的元素及風格。這次Louis Vuitton則跨越文化與種族藩籬，邀請Sam Falls、Jonas Wood、Alex Israel、Nicholas Hlobo、Tschabalala Self與Urs Fischer等6位當代藝術家，為暢銷手袋推出限量版Arty Capucines系列，將Capucines包款化作「空白畫布」，揮灑他們的想像力。藝術家們應用6種獨特視角，成品兼具藝術家的創意，以及Louis Vuitton工坊的創新和專業技術。
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Capucines系列於2013年推出，以Louis Vuitton 1854年在巴黎開設第一家門市的街道Rue des Capucines命名，包款擁有時髦內斂的造型與處理皮革的繁複工藝，工匠精心挑選厚度介於2毫米到2.4毫米間的小公牛皮與小牛皮，並使用鑲邊工藝讓皮質更加挺立，也能保護與襯托包身顏色，其中4道人工工序使Capucines系列更加堅固耐用。
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本次獲邀的藝術家Sam Falls，1984年出生於聖地亞哥（San Diego），曾研讀物理、語言學和哲學，目前定居洛杉磯（Los Angeles）。他的創作靈感源於自然界，透過攝影技術和日常物件，探索賦予色彩和光線實體的方式。
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Sam Falls以有機物，例如樹枝、樹葉和花朵等，在巨幅畫布上構圖，用顏料噴灑後，將作品放置特定地點，使其暴露在大自然環境，創造抽象景觀畫面。他的作品與地點、天候、環境密切相關，彷彿記錄自然界某段獨特時間，當畫布上的有機元素被移除時，便會留下輪廓和圖案，像是神祕幽靈的痕跡。
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1977年出生於美國波士頓（Boston）的Jonas Wood，2002年取得西雅圖華盛頓大學（University of Washington）藝術創作碩士。他透過層層堆疊的紋理和空間迷向（Spatial Disorientation）壓縮技法創作繽紛作品，令人聯想到法國野獸派藝術家亨利馬諦斯（Henri Matisse）和英國當代畫家大衛霍克尼（David Hockney）。
在 Instagram 查看這則貼文 於 PDT 2019 年 4月 月 9 日 上午 7:28 張貼
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Jonas Wood的創作來源是各種照片，他轉換素材的形狀、顏色與幾何圖案，將之化為素描、拼貼、水彩和繪畫等。其中經過外型變化的植物形象，藉由Jonas Wood的拼貼手法形成獨一無二的圖像，他還將藝術家妻子Shio Kusaka創作的花盆與花瓶作為構圖，再以高爾夫球場、籃球、珊瑚礁、珍奇魚類、花園或畫家工作室等琳瑯滿目的影像填滿輪廓。
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來自洛杉磯的Alex Israel出生於1982年，畢業於康乃迪克州耶魯大學（Yale University, Connecticut），並取得洛杉磯南加州大學（University of Southern California）藝術創作碩士。他透過鏡頭展現家鄉的各種面貌，成為媒體、好萊塢、名流和美國夢追逐者探索、搜尋的焦點。
Alex Israel的創作融合藝術、品牌、文化和商業等多元視角，並藉由各種媒材形式呈現，包括繪畫、雕塑、壁畫、太陽眼鏡品牌、與加州知名文化圈人士合作的熱播脫口秀節目《As It Lays》，以及電影《SPF-18》。
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在 Instagram 查看這則貼文 於 PDT 2017 年 8月 月 28 日 上午 11:07 張貼
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這位藝術家的作品核心主題源於個人好奇心，進而對洛杉磯進行思辨性探究，他的創作動力來自城市創造力、影響力和慾望交織的網絡，並賦予不斷蛻變的自己定位。對Alex Israel而言，洛杉磯豐富的文化和社會面貌，以及矛盾和迷人之處才是焦點。Alex Israel不只意圖深入了解美國，更渴望探索這個世界。
1975年出生於南非開普敦（Cape Town）的Nicholas Hlobo，畢業於約翰尼斯堡（Johannesburg）金山理工大學（Technikon Witwatersrand）美術系，目前定居於此。Nicholas Hlobo的裝置藝術與精緻的平面、立體作品，意含1994年種族隔離政策終止後的南非平民現況，更探討自己的種族、性別和文化認同。
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在 Instagram 查看這則貼文 於 PDT 2018 年 7月 月 18 日 下午 2:37 張貼
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在 Instagram 查看這則貼文 於 PST 2019 年 2月 月 25 日 上午 9:51 張貼
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他的多元混合風格交織融合各種素材，例如廢棄緞帶、皮革、木材與橡膠。Nicholas Hlobo選擇的每種材料，都與不同形式的個人或政治認同有特殊連結，他創造複雜的視覺故事，反映現代南非的對立狀況，以及他身處其中的個人定位與經驗。
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1990年出生於紐約哈林區的Tschabalala Self，是此次與LV合作的唯一女性藝術家，2015年畢業於耶魯大學藝術學院（Yale School of Art），目前定居康乃迪克州紐哈芬市（New Heaven City）。
Tschabalala Self的藝術創作關注當代美國文化中，黑人女性身體的圖像意義與對情感和心理上的影響。她透過檢視種族、性別和情慾的交互作用，觀察圍繞黑人女性身體的集體幻想，進而創造一種文化定位的方式，其中包含人們如何理解黑人女性氣質。
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在 Instagram 查看這則貼文 於 PST 2018 年 11月 月 29 日 上午 9:36 張貼
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Tschabalala Self以誇張手法描繪女性身體，作品多為層疊的繪畫和版畫，並透過縫製、印刷和繪畫材料呈現多元藝術表現與工藝傳統。
來自瑞士蘇黎世（Zürich, Swisse）的Urs Fischer於1973年出生，曾在蘇黎世設計學院（Schule für Gestaltung）研讀攝影，目前定居紐約，這位藝術家擅長利用大型雕塑與裝置藝術呈現自然轉變與衰敗的精彩過程。他的創作通常具備大型日常物品，例如酸麵包塊、木材與泡沫材料製作的實際尺寸小木屋，或是大型香菸嵌入半張餐桌椅的塗漆鋁製雕像。
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另一件饒富趣味的作品是一座20噸、7公尺高銅像，Urs Fischer竟然在這座巨型泰迪熊的頭上掛了大型桌燈。他最近的創作是真人尺寸雕像蠟燭，Urs Fischer點燃這些蠟像並讓它們融化成殘渣。
Text、Photo：Louis Vuitton
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