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德國攝影師Martin Schoeller不僅是《紐約客》(The New Yorker)專任攝影師,也替《國家地理》(National Geographic)、《時代》(Time)等知名雜誌拍照,其最知名的特寫肖像系列,上到影視、政商名人和球星,下到普通市民甚至街友,在他的鏡頭下,每個人都是呈現真實平等的存在。
本文將分享Martin Schoeller的攝影經歷與啟發,以及讓他聲名遠播的特寫系列的拍攝方法與攝影建議,一起來看看這位肖像大師,是如何看待「攝影」這件事。
白天作社工夜晚當酒保,因緣際會闖入攝影圈
「我以前認為,攝影師就只是一群喜歡討論相機的技術宅。」 —攝影師 Martin Schoeller
「我以前認為,攝影師就只是一群喜歡討論相機的技術宅。」
—攝影師 Martin Schoeller
但Schoeller原本並不怎麼喜歡攝影,甚至覺得攝影師就像偷窺狂一樣,然而得知自己準備的攝影作品集,居然通過只有5%錄取率的學校時,他心想:天阿!也許這是一件,只要我努力做就能有所成就的事。自此,攝影才真正闖進Martin Schoeller的生命中。
從攝影助理做起,累積實務經驗
接觸攝影後,Martin Schoeller擔任過許多攝影師的助理,但攝助錢少事雜,他認為必須想辦法跟在自己欣賞的大師身邊,才能真正學到寶貴經驗。為此,他存錢前往紐約毛遂自薦,希望能為最喜歡的攝影師Annie Leibovitz、Steven Meisel,或者Irving Penn工作。
Schoeller表示初次到紐約並不順遂,花光積蓄依然沒有任何回應,只好回德國打工存錢重新來過:「後來我無酬替一個靜物攝影師工作,剛好他又認識在Annie工作室的人,事情才有了著落。」他認為就算是約聘,業主也多半不會雇用沒實際工作經驗的新鮮人,因此自己後來跟在Annie Leibovitz身邊整整三年,才開始獨立接案。
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一張十分鐘的人像特寫,打開攝影知名度
「我喜歡眼睛與嘴唇看起來很銳利的感覺, 因為這兩者是能呈現所有表情的重點部位。」
儘管身為大師身旁的前學徒,Schoeller的職涯之路依舊浮沈不定,他表示:「曾和Annie Leibovitz工作過,或許讓我獲得比較多面談機會,但他們依舊不希望自己的總編看到很平庸的照片。」即使成立工作室卻經營不善,Schoeller曾經一整年只接了寥寥可數的五個案子。
但就在其中一場,幫《Time Out New York》雜誌拍攝女演員Vanessa Redgrave的案子,Schoeller在短短十分鐘,拍出了扭轉其攝影生涯的特寫肖像:「他們選了這張帶點自然微笑的照片,放滿版印刷。」Schoeller說:「ㄧ夕之間就像雪崩一樣,每個人都看到了。我那年也許只拍了五個案子,隔年卻接了一百三十件案子。」
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啟發自類型學攝影,建立獨特肖像風格
其實Schoeller看似平淡無奇的特寫拍法,是啟發自大師級攝影夫妻檔,Berd and Hilla Becher的類型學(Typology)攝影風格,而且早在Redgrave的案子之前,他便實驗過這樣的拍法:「我一開始的作品都是拍朋友,他們不能化妝,不能有表情,我想像他們就像水塔一樣。」
80、90年代沒什麼人這樣拍肖像,他解釋當時的攝影主流多半是維持一定距離,且有亮麗的背景或風格的拍法:「那同時也是Photoshop開始蓬勃發展的年代。」也因此,後來Schoeller極近距離、樸素卻呈現細緻肌膚紋理與眼神的特寫,反而顯得獨特且真實。
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千篇一律的打光與拍攝模式,以及看不出身份地位的構圖
「我總是覺得肖像特寫是最不可或缺、最確實的照片。 它只關乎人,無關穿著、環境與他們的背景,完全不會透露 其社經地位。」
一模一樣的打光與如出一徹的證件照式構圖,在Martin Schoeller稱這樣的特寫肖像為「大頭」(Big Heads),沒有炫麗服裝與背景,只有一張雪亮雙眼直視前方的臉。
為了讓被攝者心情放鬆,Schoeller會在拍攝特寫時放音樂或閒聊,試著逗笑主角,然後再捕捉他們笑完恢復普通表情的瞬間:「我想捕捉的畫面,就存在於那些最親近、沒有任何造作表情、自然且意想不到,甚至讓他們忘記自己正在被拍的時刻之中。」
「我並不以商業拍攝為恥,作為一個攝影師該做的, 就是盡其所能地持續拍出最棒的作品,不管是怎樣的拍攝工作。」
即使身為「底片控」攝影師,2012年Schoeller也開始嘗試數位攝影,並表示Phase One XF相機能拍出高畫質與高動態範圍的影像,呈現細緻明暗的效果非常優異:「那是我第一次覺得,其實(數位攝影)拍出來的皮膚色調看起來也滿棒的。」
不自詡藝術家,只專注於作品呈現
「別以為拍過Vanity Fair的封面就夠了, 你的優秀就僅止於那時而已。」
即使被問及在平面攝影這個領域算是登峰造極,會不會想跨足動態影像創作,Schoeller仍謙虛道:「目前不會,因為要成為一個好的(平面)攝影師已經夠難了。每次接到新的案子都充滿挑戰,尤其要想出好的點子時。我試著只專注在(平面)攝影上。」
Schoeller的個人網站與社群媒體能欣賞更多作品,他也會寫一些拍攝幕後的過程,有興趣的讀者可以自行追蹤關注。
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