美麗但帶刺的玫瑰， 一直以來形象都充滿矛盾。 這種同時代表著美好與危險的花朵， 數個世紀以來， 啟發了無數設計師的情懷與幻想！
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當他輕擁我入懷，低聲對我說話，我看見玫瑰人生。（Quand il me prend dans ses bras, il me parle tout bas. Je vois la vie ne rose.）－艾迪琵雅芙（ Edith Piaf）歌曲〈玫瑰人生〉（La Vie En Rose）
乍看之下，玫瑰似乎總是與美麗脫不了關係，它不僅是花朵的名字，在西方文化中，也是粉紅色的代名詞，暗示著美好、親切、令人嚮往的意義，但同時，玫瑰莖上的尖刺又暗喻著危險、野性、不輕易屈服的精神！
近期於紐約FIT流行設計學院博物館（Museum at FIT）所舉辦的《秀色可餐：時尚中的玫瑰》（Ravishing: The Rose in Fashion）特展中，所呈現歷代玫瑰主題設計，更是直接印證數個世紀以來，這種花朵給予人們的多層次印象，透過超過130件古今服裝、織品與配飾，展覽探索玫瑰這種花朵給予人們的幻想與感受。
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「長期以來玫瑰總是令人聯想到與愛和歡愉，花朵和它的尖刺影射苦難、純潔與短暫無常。透過展示三個世紀以來的時尚作品，這個美麗的展覽向大家呈現從Charles James到Alexander McQueen等設計師的作品。」FIT流行設計學院博物館館長暨首席策展人Valerie Steele說。
展覽一開始，映入眼簾的是名為「帽飾玫瑰園」（rose garden of hats）的展示空間，知名帽飾品牌如Lilly Daché、Mr. John、Caroline Reboux與時裝品牌Christian Dior、Lanvin、Elsa Schiaparelli的帽飾作品，宛如栩栩如生的花束，佈滿整個空間，其中最受矚目的作品，包括Elsa Schiaparelli於1950年代所製作的黑底座單朵紅色絲質玫瑰帽飾，以及1908年美國不知名設計師製作的黑馬鬃紅色絲絨玫瑰寬簷帽。
除了帽飾之外，最早展示的展品還包括75件來自1850年代至1920年代之間，記錄著人們穿著玫瑰服飾，或與玫瑰合影的舊照片，這些影像清楚地展示玫瑰逐漸成為受歡迎攝影佈景的過程，以及人們如何運用玫瑰來改善影像的氛圍與層次。
名為「時尚玫瑰園」（rose garden of fashion）的主展區，則展示著超過50套依色調排序的玫瑰主題服飾。參觀者首先看見的，是以「緋紅喜悅」（crimson joy）為題，以代表愛與熱情紅玫瑰為創作靈感的各式服裝，呈現的服裝品牌包括Comme des Garçons、Dior、Halston、Alexander McQueen與Kei Ninomiya等。
白色與粉紅色玫瑰，也是展示的主題之一，在西方文化中，白玫瑰與粉紅玫瑰被認為是未婚女性的象徵，因此經常是初入社交圈少女晚禮服的設計元素；例如Charles James於1937年為紐約名媛Esme O＇Brien製作的新浪漫主義（Neo-Romantic）風格象牙白洋裝，上半身以立體的手工製玫瑰來襯托穿著者的頸部和臉部線條。
黑色玫瑰象徵著命中訴定的愛與悲劇，雖然自然界並不存在黑色玫瑰，但黑玫瑰的意象一直深深吸引著歷代藝術家與設計師，在時裝設計中，黑色玫瑰經常出現在黑色蕾絲的織紋中，例如Cristóbal Balenciaga就經常在作品中以天主教神職人員使用的黑色蕾絲，來象徵他來自西班牙的文化傳承。
展覽最後呈現的黃色、藍色與其他顏色玫瑰，則特別強調玫瑰在男裝設計中的重要地位，展示包括Gucci創辦總監Alessandro Michele、Charles Jeffrey Loveboy創意總監Charles Jeffrey，以及NIHL創意總監Neil Grotzinger的作品，強調玫瑰在現代時裝中，正逐漸從女性專屬的元素，轉變為跨性別的時尚意象。
《秀色可餐：時尚中的玫瑰》由倫敦藝術大學（University of the Arts London）服裝史教授Amy de la Haye與紐約FIT流行設計學院博物館服飾與配飾策展人Colleen Hill共同策畫展出，展覽至2021年11月28日為止。
資料來源：Museum at FIT
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