時尚為人們創造夢想、傳遞美好， 不少國際公認的知名時尚大師，除 了精進自身的專業，也持續充實個 人的內在涵養。
對vv.一直以來受到的服裝設計與時尚美學概念而言，服裝設計不僅僅是做出一件衣服，而是如何創造一個夢想，創造一個更美好、更值得花費心思去品味的風格。
一直以來，業界是有個心照不宣的默契，總是會有一些選品店、小型的個人品牌或是以精品自居的設計師，從網路上拼拼湊湊，弄出一個剪貼板，「我要A外套的領型，配B外套的外輪廓，再加上C的線條。」「對，這是我們要做的最新款式。」工作室心中有個底，但畢竟是客人的要求，雖不情願，總是得跟著一起跳舞。但設計的基本究竟是什麼？vv.一直以來以及我們所受到的訓練，包括vv.現在回去客座開課也是，設計的基本：蒐集、毀滅、重組、轉化、再生。
而現在太多的設計師，就拿著剪貼板來，跟我們說要組合起來就好。也有上網抓了圖，然後自己還不處理怎麼組合，叫助理設計把它改得不像一點，但要是這種感覺的款式，整個系列感零零散散，也搞不清楚這一個季度到底想要表達什麼。當然也有vv.工作室也是遇過「我們沒有什麼要設計啊，能賣錢就好了。」奇怪，做這種事情的，是廉價成衣品牌的基本原則跟概念，不是嗎？那需要什麼設計？
當然還包括史料的考古、歷史的意義，像Dior 2022早春渡假系列，為什麼創意總監Maria Grazia Chiuri選在雅典競技場舉行？她在之前把整個團隊帶去希臘參觀雅典的各大古蹟，蒐集這些偉大文物的歷史軌跡，再重新融合自己品牌的設計元素，轉化成一個全新的Dior系列。看到了雅典競技場，馬上可以回想到之前他們創作的過程，跟整個要表述的脈絡。而她新女性主義的強烈表述，也被巧妙地融合在裡面。
真的抱歉，vv.本人對於某些設計師的這種剪貼板行為非常非常厭惡，尤其不乏國外知名服裝學院回來的，一樣照做這種事情。怎麼會連個設計師的自覺都沒有？那真的，這些人真的不配做設計師，不願用腦思考，要如何談設計？應該早早轉行吧。
時尚涵蓋的面向真的非常廣，我們除了在外面風光的參加時裝週，喝酒跑趴，拍拍Instagram美照，閱讀各類的書籍和接收各種文化與資訊，也是我們每天都要培養的技能。vv.工作室一直有個原則，我們要會玩，會生活，要知道什麼是好東西，同時也要會工作，會創作，會能反芻自己的思維，會閱讀，最重要的是，要能夠思考。
拿Yves Saint Laurent聖羅蘭老先生來說好了，他2008年去世之後，有滿山滿谷的藝術品被拿出來拍賣，不就證明了做衣服不是純粹的剪貼組合嗎？從蒙德里安（Mondrian）的畫被應用在他的款式裡，圓明園的獸首也在他的收藏之列，就從此得知時尚與藝術的強烈連結。從音樂來看，玩最兇的不就是Hedi Slimane嗎？把搖滾揉進他一直以來的風格裡，形成他標誌性的風格，那時尚就跟音樂又有關係了。抑或是當年的Tom Ford直接以80年代知名女星黛安娜羅斯（Diana Ross）的形象當作靈感繆思，創作一個系列，秀場音樂也是Diana Ross當年的專輯混音。近期一點的像Louis Vuitton的Marc Jacobs與村上隆、草間彌生等等，這些時尚與音樂，藝術，攝影，文字，抑或是空間，建築等等相關連的例子多到數不完。
時尚預測與開發是一個非常長的過程，從發想到執行，甚至面料與種種細節，太多的東西需要細細思量與反覆研究。雖然是個冗長的過程，但最後自己的創作跟自我表述的意念，才會是甜美的。
撰文：vv. 責任編輯：Ivana Yang 照片來源：Shutterstock、Dior
關於作者： vv.，服裝產業上下多棲的工作者。
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