還記得去年臺北時裝週，Just in XX主理人周裕穎號召眾多名人捐贈舊衣所舉辦的那場大秀嗎？有「跨界鬼才」美譽的周裕穎，早在2014年就開始發表舊衣再造的時尚新品，不論是淘汰的二手衣褲、剪下的標籤吊牌，還是鞋底破損的球鞋，許多在他人眼中只能淪為廢棄物的物件，到了周裕穎的手中，全都可以賦予新的生命，舊衣物不再只有丟棄的選擇，而是透過創作延續它們的生命。然而，作為一位因改造舊衣而備受矚目的設計師，周裕穎在與BeauitMode分享自己學習服裝設計的經歷時，卻意外地透露他選擇走上「永續時尚」之路，其實並不完全是為了響應環保，而是誠實遵循自己初衷的自然結果。

時尚複合概念店onefifteen初衣食午，近期與Maison Margiela合作，以品牌經典的鞋款──Tabi分趾鞋為主題，將Maison Margiela 2020秋冬系列中不同款式的Tabi鞋，融合品牌白色系的視覺創作，打造台灣首場onefifteen初衣食午x Maison Margiela《Maison Margiela Tabi Shoes》裝置藝術展，展出包括Maison Margiela與Reebok的聯名鞋履，以及2020秋冬系列中的潑漆帆布鞋款。

Bar外套的名稱，靈感來自迪奧先生過去經常光顧的巴黎雅典娜廣場飯店（Plaza Athénée）酒吧，在製作這套服裝時，他想像穿著它的女士可以輕鬆自在地在午後享受雞尾酒；在版型結構上，Bar外套使用了4碼的象牙色山東綢，腰部下方的衣襬縫有襯墊，讓女性的曲線顯得更玲瓏有緻。相傳當年迪奧先生在製作這件服裝時，時年20出頭的皮爾卡登（Pierre Cardin）正在Dior擔任助理，因此曾被指派去購買襯墊材料。

繼在巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）與倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria & Albert Museum）成功展出後，《Christian Dior：夢之設計師》（Christian Dior: Designer of Dreams）特展，移師下一站上海West Bund西岸藝術中心的龍美術館，由知名策展人Oriole Cullen一手策畫，以嶄新的場景敘事，將超過70年的輝煌與熱忱淋漓呈現。

他為銀幕上的奧黛麗．赫本所設計的服裝（《甜姊兒》、《第凡內早餐》、《謎中謎》、《偷龍轉鳳》）影響了1960至1970年代的時裝風格，一直到1990年代都還領導潮流。他的風格古典，卻能在造型和細節上創新，因而成為他的服裝特色，像他在1958年設計的漏斗領、1960年率先推出水貂皮襯裡的毛皮大衣、1966年纏裹身形的洋裝、1969年的胸罩新品、1970至71年的無袖洋裝，以及最先推出的褲裙式連身洋裝，都是他的經典設計。

每個產業都會有所變動，時尚界也不例外。近年來，許多觀察者指出，與從前相比，二〇一〇年以後的時尚，品牌間的相似度似乎越來越高、變化性也不如以往，換言之，時尚變得越來越無趣了！而造成這種現象的原因，人人都有不同的見解，有人怪罪快時尚的過度產出，讓設計變得廉價，有人則指出網路社群的興起，令時尚意見領袖膚淺的分享取代雜誌優秀的時尚評論，讓品牌難以推出創新的作品；而2015年宣布不再推出成衣，2020年又宣布退出時尚舞台的「時尚頑童」Jean Paul Gaultier則認為，市場對新產品幾近狂熱的需求，也是服裝創意逐漸枯竭的幫兇！有「跨界鬼才」美譽的台灣設計師周裕穎，則從創作形態的角度出發，直指Instagram、Pinterest、Google等工具與平台，正是造成是現今創作者創意火花不足的主因。