繼在巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）與倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria & Albert Museum）成功展出後，《Christian Dior：夢之設計師》（Christian Dior: Designer of Dreams）特展，移師下一站上海West Bund西岸藝術中心的龍美術館，由知名策展人Oriole Cullen一手策畫，以嶄新的場景敘事，將超過70年的輝煌與熱忱淋漓呈現。

他為銀幕上的奧黛麗．赫本所設計的服裝（《甜姊兒》、《第凡內早餐》、《謎中謎》、《偷龍轉鳳》）影響了1960至1970年代的時裝風格，一直到1990年代都還領導潮流。他的風格古典，卻能在造型和細節上創新，因而成為他的服裝特色，像他在1958年設計的漏斗領、1960年率先推出水貂皮襯裡的毛皮大衣、1966年纏裹身形的洋裝、1969年的胸罩新品、1970至71年的無袖洋裝，以及最先推出的褲裙式連身洋裝，都是他的經典設計。

每個產業都會有所變動，時尚界也不例外。近年來，許多觀察者指出，與從前相比，二〇一〇年以後的時尚，品牌間的相似度似乎越來越高、變化性也不如以往，換言之，時尚變得越來越無趣了！而造成這種現象的原因，人人都有不同的見解，有人怪罪快時尚的過度產出，讓設計變得廉價，有人則指出網路社群的興起，令時尚意見領袖膚淺的分享取代雜誌優秀的時尚評論，讓品牌難以推出創新的作品；而2015年宣布不再推出成衣，2020年又宣布退出時尚舞台的「時尚頑童」Jean Paul Gaultier則認為，市場對新產品幾近狂熱的需求，也是服裝創意逐漸枯竭的幫兇！有「跨界鬼才」美譽的台灣設計師周裕穎，則從創作形態的角度出發，直指Instagram、Pinterest、Google等工具與平台，正是造成是現今創作者創意火花不足的主因。

新冠肺炎疫情升溫，為了減少感染機會，不僅時尚活動取消，大家也都選擇留守在家不出門，不過即使宅在家，作為一位時尚愛好者，仍然可以在家追蹤以下五個由品牌及設計師推出的播客（Podcast），滿足你完全沉浸在時尚世界的需求！

紐約物價說實在，真的數一數二貴，尤其是惡名昭彰的地鐵，雖然24小時，但大家都強烈建議半夜不要搭，而且往東往西的月台是不同的入口，簡直妙哉，我待了一星期完全不會坐。還好我選定的地點雀兒喜區（Chelsea）算是紐約蠻方便的，導致我來往都用Lyft（另一個版本的Uber），離Parsons也不遠。有看《決戰時裝伸展台》（Project Runway）的人一定不陌生，他們每次搶布料的Mood Fabrics，就在這區。

倫敦中央聖馬汀藝術與設計學院（Central Saint Martins）毫無疑問是全世界最知名的時尚學府之一，Alexander McQueen、Phoebe Philo、John Galliano、Stella McCartney等優秀設計師，皆曾是中央聖馬汀學院的學生，且在求學時期就展現驚人才華，但這些初試啼聲的作品，甚易有機會被仔細欣賞，而近期出版的《中央聖馬汀時裝系》一書，內容完整收錄自建校以來未曾公布的照片、作品手稿，以及優秀畢業生訪問等獨家內容，讓時尚迷得以一窺那些享譽國際大師們年輕時略帶生澀的作品。