疫情過後，Seivson睽違3年再度回到東京發表，設計師申子芹找來一群旅日的朋友拍攝形象影片，記錄他們奮鬥的過程，也讓這群朋友又找回當初到日本打拚的初衷。而重回表參道這個第一次在東京發表時使用的場地的申子芹，卻發現周邊的店家、場地的地主都已不同，彷彿一切歸零，也讓她想到「0」這個主題，「保持初心，0是開始、是結束、是代表夢想的啟程，是勇敢追逐我們想要的未來。」
翻開全球服裝秀的歷史，世界最初的服裝秀，是由模特兒穿著未上市的設計新品，佩戴號碼牌，從舞台走向觀眾。Seivson 2023年春夏系列《0》，思考著服裝秀的本質，回到最初的世界，最早最初的服裝秀。
Runway LOOK Number號碼牌，這些數字串起時裝秀的藝術與文化、秀後的商業與買賣。Seivson想讓時裝秀回歸日常服裝穿著的本質，「從零開始，回到最初，讓秀上款走入日常」。
紙垂、紙鶴、七五三繩象徵和平與希望，平安成長。品牌創立時的螺絲帽Logo，在2023年春夏也成為鮮明的細節，「螺絲帽看起來很平凡，但小到桌子，大到飛機都少不了它；我希望Seivson也像螺絲帽一樣，無論是小配件，或是大型秀款，都是顧客不可或缺的單品。」
「一場華麗的秀，未必能真正促成臺灣的經濟，購買臺灣設計師品牌，其實就是支持臺灣，而且把錢留在臺灣。」不甘於只是做一場精彩好看的秀，申子芹也重視秀後的商業串連，她觀察到臺灣的學校教育往往忽略了教導學生該如何把衣服賣出去，「如果是我來教，我一定會說『衣服賣出去才能畢業』，因為如果最終只是把目光停留在時裝週的舞台，其實是會很容易讓人迷失的。」因此設計師得保有那幾秒鐘清醒的時間，因為衣服就是要給人穿，這樣對國家及品牌，才有意義。
Seivson自上一季開始推出部分秀場日常化的單品，獲得消費者的大力支持，本季也從品牌自身做起，希望將秀場日常化的概念，落實到每個消費者的生活中，除了款式實穿之外，價格也僅略高於國外的平價品牌，讓臺灣的消費者也負擔得起。
但售價降低並不意味著要在設計與品質上妥協，申子芹說，「我們沒有改變服裝製作的難易度，我們的衣服一直都很難做，其實臺灣能做的可能不到5個人，我們只有降低自己的利潤，希望大家能穿上臺灣設計師的衣服，這是我們的使命。」而以往在秀後舉辦展示會讓顧客訂購，如今則改採每個月推出限量新品的方式，特殊的秀上款則是會在耶誕節這類特別的時間販售。
申子芹認為，思考整個系列的全面性，最終還是得與一般人的日常穿著接軌，所有品牌的聲量和粉絲黏著度，都來自於消費者穿得到、用得到，而不是看完秀卻不知該如何穿戴。對於自家設計，她也信心滿滿地說，「好的衣服會讓整個人的氣場不一樣，只要買過我們的衣服，應該就回不去了，這是我們很自信的地方。」
資料來源：臺北時裝週
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