（本文為《BeautiMode》創意生活風格網與臺北時裝週合作文章，未經許可請勿轉載）
作為臺北時裝週的焦點活動之一，邁入第二日的品牌動態秀，設計師也各自端出令人驚喜的秀場彩蛋，包括Seivson力邀品牌好友李毓芬詮釋「誰是世界上最美麗的女人?」；JENN LEE祭出時尚潮模李函、造型師Judy Chou等新世代女力走秀陣容；JUST IN XX以「臺北」城市為主題貫穿音樂、服裝及影像，致敬在這塊土地努力打拼的人；CHARINYEH以阿卡貝拉合唱團現場演唱，取代一般音樂演奏，打造視覺與聽覺的饗宴。
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設計師運用多種鑲嵌拼貼技法忠實呈現出每一位生活於當代的女孩轉變為女人的過程。作為Seivson識別設計的六角螺絲鈕釦，則體現女性細膩思維的精雕細琢，透過生活中的微小物件，從最枝微末節處的東西開始思考。
帶著想要冒險的心情，將那段自我追求與突破的心境歷程，運用許多不合理及不完整的概念，看似相互矛盾的標語、魔鏡與童話中的禁果迸發出全新的概念，重新定義現代版的白雪公主。
在Seivson 2019春夏系列的秀上，由設計師之一宋米秦的好友李毓芬為首，帶領眾多來自不同領域的明星及網紅們，呼應《誰是世界上最美麗的女人？》，搭配2019春夏的前導影片，地板LED的畫面中與空中的木作相互引領觀眾到神祕的童話故事意境中。
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JENN LEE 以「女性獨立」與「自由」為主要核心的台灣設計師品牌JENN LEE，秉持「玩轉時裝、藝術、年輕文化」的訴求，致力於研究美體修身的服裝，擅長透過網路行銷與內容行銷為品牌說故事。2019春夏系列《阿基拉AKIRA》，藉由服裝向經典日本動畫30週年致敬。
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JENN LEE將代表《阿基拉AKIRA》的鮮豔火紅色及機車手套等元素放進這次服裝主題中，由概念服裝「爬滿身體的機車手套裝」開啟慾望爆發，紅與黑的對比色塊加上俐落的剪裁，有如電影中散發的視覺爆發力。不規則扭曲解構優雅小禮服，運用舒適的人造絲（Rayon）與JENN LEE最擅長的丹寧布料；設計大量抽皺、不規則扭轉技法、手工扎染與《阿基拉AKIRA》故事中的藥丸點綴。
《阿基拉AKIRA》是由漫畫家兼導演大友克洋於1988年打造的動畫電影，內容描述在一個陰暗殘破的反烏托邦世界觀中，充斥著抗爭、經濟動盪、戰後陰影與對科技恐懼等，兩名形成強烈對比的少年，光明與黑暗、重生與毀滅、成長與墮落。故事中「慾望爆發」的場景，反思濫用慾望而導致滅亡，這場景，正是JENN LEE創作的核心。而秀場舞台上的巨型紅白膠囊，恰好呼應了「你的慾望是什麼呢？」
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JENN LEE 2019春夏大秀也加入許多精心設計的細節，例如地屏上的動漫前衛影像是與在國際間獲獎無數的實驗影像藝術家Mel Hsieh合作，聲音的部分則是由巡迴歐洲的電子音樂創作者Andy Chiu負責。模特兒陣容則找來代表年輕族群力量的靈魂領導人物，包括炙手可熱的新星KIWI李函、作家KOL百勒絲與造型師Judy Chou等人都一起走上伸展台，展現女性特有的潮流特質。
JUST IN XX 三度登上紐約官方時裝週日程的JUST IN XX，設計師周裕穎以融合現代生活與藝術的敘事方式，用服裝秀來訴說自己從國際回到臺灣，再從臺灣衝撞國際，最後從紐約帶回這充滿無限可能與夢想的臺北。
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為了不只是將9月在紐約發表過的系列作品原封不動搬過來，周裕穎特別為本次臺北時裝週進行全新策劃，以「臺北」城市為主題貫穿音樂、服裝及影像，結合Google Map臺北與紐約的街景地圖，打造前所未有的觀秀體驗。
團隊並精心挑選秀場音樂呼應這段從紐約到臺北的音樂路程，包括經典西洋歌曲〈New York New York〉、伍佰〈時尚狗〉、林強〈向前走〉、陳奕迅〈Taipei City〉以及謝和弦〈台北台北〉，宣揚Local is Global越在地越國際的品牌理念。
在這個以纖細身材為標準的時尚產業，周裕穎透過《美不只有一種標準》打破大眾對單一形式美的認知。「衣服應該是為不同的人與身材進行美化，將人的意識和自我喜好表現在服裝搭配中；回歸服裝設計本身，專業的剪裁應該要能修飾身材、色彩、圖案來展現情緒與個性的功能。」周裕穎秉持此信念，以及專業的設計挑戰時尚世界中單獨標準的主流眼光。
JUST IN XX 2019春夏系列《美不只有一種標準》大量使用歪斜的線條、放大縮小扭曲變形的圖案，刻意瞭然的稜角與拼接斷落結構，去詮釋社群上照片被修改後的詭異超現實曲線與視覺上的不自然，嘲諷現今社會為了追求畫面上的美感，而過度的使用修圖軟體，卻又忽略身旁畫面扭曲的亂象。此外，先前火紅的國際時尚話題，雜誌封面上「多一隻手事件」也被周裕穎拿來幽默隱喻：在服裝中可大量見到多出來的手，試圖引觀賞賓客會心一笑。
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JUST IN XX不僅在秀場音樂下功夫，為了呼應《美不只有一種標準》的主題，特別安排了生活中各種不同職業的素人走上伸展台，除了音樂製作人陳珊妮獻上走秀初體驗，就連《ELLE》國際中文版總編輯盧淑芬、創作歌手袁詠琳也驚喜走上伸展台，創作出時尚網紅「美美」的圖文作家H.H先生也穿上與JUST IN XX聯名的T恤登場，擁有百萬粉絲的「Wackyboys反骨男孩」偉哥、「這群人」的展榮展瑞，也在周裕穎的巧手下進行改造，翻轉平常搞笑的形象。
最後謝幕時，現場也列出本次所有走秀模特兒的職業和姓名，設計師要讓大家實際感受到時尚是沒有距離的，所有人都可以是伸展台上的模特兒，同時也希望大家可以認識每一個人，因為每個人都是獨特的。
CHARINYEH 作為品牌秀的最後壓軸，台灣設計師葉珈伶同名品牌CHARINYEH 2019春夏系列以《新浪潮》為主題，展現臺灣藝術型態的同時，也是品牌核心與社會同時激盪出的火花。葉珈伶將臺灣歷史上新電影事件，透過大膽結構與各種鮮明顏色的時裝展現。
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八〇、九〇年代是臺灣經濟起飛的時代，卻也是個資訊封閉的社會；那時也許電影裡的劇情才是真實，媒體報導的真實卻是被操控的虛假， CHARINYEH 2019春夏系列藉其反叛精神重新解構前人的流行時尚，以大膽的結構拆解、各種鮮明的顏色穿插在黑色之間，藉此呼籲，永遠反叛你認為的真實、永遠懷疑你認知的真理、勇不從眾。
CHARINYEH 2019春夏大秀可以說是葉珈伶另一個作品，現場平面主視覺，以當時映像管使用光彩三原色：紅、綠、藍共譜演色原理，交疊出「彩色」的形式，作為表現色調及其元素之一，分別為線條漸變幾何形、色塊以及曲線向量圖，提出「電影膠卷攝影機」、「三色交疊光譜」、「削蘋果」之主要圖像元素，呼應新浪潮電影、彩色電視機發達時代。
當三原色的燈光打在舞台，如同藝術的本身，乾淨而亮眼。服裝則是用三原色編織成一面網，承載著新浪潮導演們的冷靜與澎拜。除光譜三原色外，搭配略灰底色塊，以凸顯漸變線條細節，同時使用豔橘紅色，企圖營造八〇年代於媒體控管下，伴隨臺灣經濟起飛、國民生活逐漸富裕的那份平和歡樂。
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本次葉珈伶也首度嘗試與現代阿卡貝拉音樂商業製作品牌金卡CHVOCALS跨界合作，邀請歐開合唱團在服裝秀現場演唱，以阿卡貝拉演唱取代一般音樂演奏，整場秀用音樂劃分了三個不同的主題，分別代表著對八〇、九〇年代的歡樂、思念和致敬。
資料來源：臺北時裝週
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