輪廓是精密的時鐘！《關於時間》見證150年時尚史

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2019年底，紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，簡稱The Met）公布了來年服飾典藏館（Costume Institute）的年度特展主題，作為標誌博物館創立150週年的大型特展，2020年The Met時尚特展，訂為《關於時間：時尚與存續》（About Time: Fashion and Duration），策展人之一Andrew Bolton解釋，之所以選擇這個主題，是因為「時尚與時代的依附關係非常強，它不僅反映、代表一個時代的精神，也會隨著時代演進而改變，有如敏銳、精確的時鐘。」換言之，他希望能藉由這個與時間有關的主題，讓服裝成為博物館150年成就的見證。

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於 PDT 2020 年 5月月 3 日上午 8:30 張貼

但人算不如天算，誰也沒有想到，2020年初，由於新冠肺炎疫情爆發，The Met自3月起無限期閉館，原本計畫於5月亮相的展覽，也延期至10月開幕，但屆時究竟能不能如期展出，目前仍是未知數，而為了不讓博物館閉館這段時間在大家的心中留白，服飾典藏館在《關於時間：時尚與存續》原訂開展的5月初，釋出了一支介紹展品的總覽影片，以超現實主義的手法，讓時尚迷們提前一睹展覽的風采。

捉弄你的眼睛與認知－模糊幻想與真實的超現實主義時尚

《關於時間：時尚與存續》（About Time: Fashion and Duration）的展覽名稱，典故源自法國哲學家亨利柏格森（Henri Bergson），將時間視為持續事件的見解，亨利柏格森認為，時間雖然可以透過圖案來測量，但卻無法被視為是一個完整的整體，也就是說，我們對時間的認知，總是片斷、不完整的。

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於 PDT 2020 年 5月月 5 日下午 3:23 張貼

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於 PDT 2020 年 5月月 6 日上午 8:59 張貼

在這部長達12分鐘的影片中，服飾典藏館將採用與展覽相似的手法，將年代久遠的歷史服裝，與當代作品並列，展示服裝間輪廓的相似與相異性，每個服裝的影像旁，都附上創作年份以及其他細節，自150年前的1870年代起，一路邁向現代，展示以時裝為見證的時間軌跡。

美國Mrs. Arnold設計晚宴服，約1895年。（圖／The Metropolitan Museum of Art）

Comme des Garçons 2004秋冬系列。（圖／The Metropolitan Museum of Art）

服裝的影像，搭配英國19世紀女作家維吉尼亞吳爾芙（Virginia Woolf）作品《歐蘭朵》（Orlando）與《達維洛夫人》（Mrs Dalloway）中的文字，讓整體呈現顯得更為深刻，在公布《關於時間：時尚與存續》的展覽主題時，策展人Andrew Bolton曾表示，本次展覽的靈感來源之一，正是1992年莎莉波特（Sally Potter）執導的電影《美麗佳人歐蘭朵》（Orlando），在這部電影中，「有一個場影是蒂妲絲雲頓（Tilda Swinton）的角色，穿著18世紀法式女裝跑進一個迷宮裡，跑著跑著她的衣服就變成19世紀中期的樣式，最後來到一八五〇年代的英格蘭，這就是展覽的靈感來源。」

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於 PDT 2020 年 5月月 7 日下午 3:24 張貼

展覽所選入的所有服裝，均為黑色與少數的白色，這麼做的目的是為了要突顯服裝輪廓的變化；而在實體展覽中，《關於時間：時尚與存續》預計展示120套服裝，這些服裝在兩鄰近的展廳內，組成一個擁有60分鐘刻度的巨大時鐘，每個刻度由兩套服裝構成，其中一套代表時尚的連續性，另一套則代表時尚的週期性，每一組時裝彼此在形狀、圖案、材質、版型、製作技法或裝飾風格上都有關聯，例如，一套1870年代的公主洋裝（princess-line dress），與Alexander McQueen的1995年低腰裙（bumster skirt）並列展示，因為兩者在輪廓上具有相似性。

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